블로그

Jan 30, 2024

하이퍼팝을 멈춰주세요 - 음악가들이 인터넷 마이크로에 저항하고 있습니다

Amos Barshad 2020년 초, 코로나19 팬데믹이 시작될 당시 Ash Gutierrez는 15세였으며 노스캐롤라이나의 작은 마을인 Hendersonville의 집에서 살고 있었고 비디오 게임에 빠져 있었습니다.

아모스 바르샤드

2020년 초, 코로나19 팬데믹이 시작되었을 당시 Ash Gutierrez는 15세였으며 노스캐롤라이나의 작은 마을인 Hendersonville에 있는 집에서 살고 있었고 비디오 게임 Counter-Strike: Global Offensive에 빠져 있었습니다. 집에서 그는 부모님의 팝과 록 표준을 들었습니다. 그의 엄마는 ABBA를 좋아했습니다. 그의 아버지는 "그 밴드가 뭐지?"에 정말 빠져 계셨어요. 그는 생각을 멈춘다. "기타가 너무 많아서 좀… 나한테는 안 맞는 것 같아요." 그는 잠시 시간이 걸립니다. "레드 제플린!" 그러나 CS:GO Discord에서 그는 이상한 전자 제품을 만들어 SoundCloud에 게시하는 또래의 다른 아이들을 만나기 시작했습니다. 그는 재빨리 자신만의 이상한 전자 제품을 만들어 SoundCloud에 게시하기 시작했습니다.

윌 베딩필드

아모스 바르샤드

화난 에이킨

Gutierrez는 Dark Souls III의 무기를 가리키는 Glaive라는 무대 이름을 선택했습니다. 지난 7월 그는 메이저 레이블 Interscope를 통해 데뷔 앨범 I Care So Much That I Don't Care At All을 발매했다. 이제 18세인 그는 전 세계적으로 3억 개 이상의 스트림을 축적했습니다. 그리고 그 모든 것은 그가 "망할 온라인 세계로의 첫 진출"이라고 부르는 것에서 비롯되었습니다.

Zoom에서 Glaive는 빠른 대화 에너지 묶음으로 제공됩니다. 손에 휴대폰을 쥐고 끊임없이 방향을 틀며 물병을 한 모금 마시는 것조차 스릴 넘칠 정도로 혼란스럽다. Glaive가 처음으로 진출한 장면은 같은 이름의 Spotify 재생 목록 덕분에 하이퍼팝이라고 불리게 되었습니다. 그리고 하이퍼팝이 확산되면서 마이크로 장르에서는 드물게 그 자체로 사랑받는 미디어가 되었습니다. The New York Times와 The New Yorker에서 그 상승세를 소개했습니다.

음악 스트리밍이 지배하기 전에 팬들은 마이크로 장르의 등장과 사라지는 것을 농담조로 경솔하게 다룰 수 있었습니다. 형님, 칠웨이브 좋아하시나요? 마녀집? 젠장? 그러나 지난 몇 년 동안 팬들은 더욱 경계심을 갖게 되었습니다. 질문은 간단하고 친숙합니다. 이것이 실제인가요, 아니면 제가 제품을 판매하고 있나요? David Turner는 스트리밍 산업에 관한 뉴스레터인 Penny Fractions를 작성하고 있으며 이전에는 SoundCloud에서 전략 관리자로 근무했습니다. “회사가 마이크로 장르를 성문화하기 위해 재생 목록을 만들면” “그들은 이미 게임에 늦었습니다. 그들은 맥락을 놓치고 있습니다. 그들은 그것을 흥미롭게 만들었던 많은 것들을 놓치고 있습니다.”

하이퍼팝의 포스터 소년 중 한 명인 Glaive에게는 유기적인 온라인 커뮤니티의 포장이 숨막히는 느낌이었습니다. "나는 단지 그것이 내가 하는 일이기 때문에 음악을 만들고 있었습니다"라고 그는 말합니다. “그런 다음 je ne sais pas, 그들은 내 입에 말을 넣고 있습니다. 내가 어려서 늙은 놈이 내가 어쩌고 저쩌고 하는 소리를 하게 되는 것 같았어요. 나는 음악이 나에게 하나의 장르로 제시되지 않았던 시대에 자랐다. 그럼 내가 왜 신경 쓰겠어요?”

그는 또한 포장이 나쁜 음악으로 직접 이어진다고 느꼈습니다. “시간이 지남에 따라 알고리즘이 되었습니다. TikTok 등에서 인기가 있었고 끔찍한 노래를 만들고 있었기 때문에 많은 아이들이 그것을 만들고 있었습니다. 그리고 내 생각엔 돈 때문에 음악을 만드는 사람들은 존나 큰 죄악인 것 같아!” 정규 데뷔 때 그는 정말 '중서부 이모'에 빠져들었다고 그는 말합니다. “정말 우울하고 슬픈 기타곡이에요.” 다음 Glaive 앨범에 관해서는, “마치 들판에서 딸기를 따는 것처럼 들릴 수도 있겠네요. 무슨 말인지 아시죠?”

앤디 그린버그

응오펜 음푸투벨레

줄리안 초카투

매트 사이먼

Glaive는 자신의 음악으로 돈을 벌 수 있을 거라고는 전혀 생각하지 않았습니다. “젠장 안돼! 이런 젠장, 안돼! 코로나 때문이었고 지루했고 기분이 나빠서 그냥 음악을 만들고 있었는데 기분이 좋아지고 그게 여전히 빌어먹을 진실입니다. 매니저와 음반사가 있기 때문에 더 혼란스러워집니다. 하지만 가끔 기분이 안 좋을 때도 있고, 기분이 나빠지는 게 싫어서 그렇게 합니다.”

Turner는 자신이 SoundCloud에 있었을 때 플랫폼에서 정량화 가능한 "2020년 3월과 4월에 새로운 제작자의 급증"을 목격했다고 말합니다. 그 예술가들 중 다수는 하이퍼팝이라고 부를 수 있는 것들을 만들고 있었습니다.

그는 하이퍼팝을 포함하여 플랫폼에서 가장 인기 있는 마이크로 장르를 매핑하기 위해 스크래핑과 기계 학습을 사용하는 프로젝트를 게시한 후 SoundCloud에 고용된 동료 Jamison Orvis에 대해 이야기합니다. Orvis가 SoundCloud의 직원으로 일한 후 Turner는 이렇게 회상합니다. “직장 사람들이 그에게 '다음 장르는 무엇입니까? 우리가 찾아서 마케팅할 수 있는 다음 것은 무엇입니까?' 그리고 그는 새로운 것을 찾지 않았습니다. 그리고 Jamison이 아무것도 볼 수 없다면 아무도 아무것도 볼 수 없는 것입니다.” 이는 마이크로 장르의 확산에서 플랫폼의 역할을 강조합니다. 플랫폼은 단지 촉진자이자 하드웨어일 뿐입니다. 지금은 모두가 하이퍼팝이라고 부르는 것을 만든 것은 팬데믹 기간 동안 침실에서 지루해하던 아이들이었습니다.